Nuestras películas favoritas de 2025

Una lección de la historia del cine es que algo bulle bajo la capa superficial del consenso. Especialmente aquellos que llegamos a vivir una edad dorada de la exhibición en salas, aún compartimos bonitos recuerdos de disfrutar en comunidad lo que ahora son clásicos ―populares, si se quiere esa absurda apostilla―. «Comunidad» porque trascendía el círculo de amigos o de la familia: allá donde fueras conocías a alguien que también había gozado aquella película de la que tantas ganas tenías de hablar.

Sin embargo, los que ahora nos (re)encontramos aquí, a punto de curiosear los tops de 2025 de esta revista, a buen seguro hemos vivido algo más. Detrás de las ensoñaciones cinéfilas de cada cual, recreadas por Erice, Tsai, Scorsese o Tornatore ―insospechado préstamo bibliotecario a beneficio de Baumbach o Chazelle en tiempos recientes―, crecía el conflicto en soledad de quien abandonaba a sus cuadrillas por el cine al que creía deberse. Una lista de obras maestras incontestadas acababa encestada en la papelera: nos llegaba la edad de rechazar becerros de oro y volvernos hacia imágenes que sangraran.

No sabemos cómo se verán dentro de unos años Una batalla tras otra y Tardes de soledad, las películas que mayor consenso han suscitado entre los colaboradores y amigos de Cine Divergente. Pero habrá momentos duros o simplemente inefables en nuestras vidas en los que quizá nos acordemos menos de la revolución resbalada en cáscara de plátano de Paul Thomas Anderson que del perdedor desaparecido entre las suaves brumas de sus ilusiones de The Mastermind; en que no deseemos volver al imperio de los sentidos de Albert Serra, sino al de Luca Guadagnino en Queer: ambas películas de cuerpos sometidos a adicciones del alma, pero tan opuestas como pueden serlo la sed trascendente y la dependencia afectiva.

El estado del cine no se define por los éxitos de crítica o de taquilla que a todos nos convocan. Lo que mide el valor cinematográfico de un año es la cosecha de obras en abierta dialéctica con las vidas que lo han atravesado, incluidas (ante todo) las nuestras. Una necesidad de agitación profunda no tan diferente de la que motiva la desesperada aventura de la infeliz pareja de Grand Tour, o la necrofilia laberíntica del protagonista de Los sudarios. Me parece significativo que tanto Gomes como Cronenberg no se limiten a hablar de, sino que trasladen a las formas el desafío a la muerte en nombre de la pasión, como hacían sin miedo al ridículo las violentas fantasías coloniales o el enfermizo romance gótico. Quizá es un llamamiento a ignorar los cantos de sirena de las distribuidoras y sus agentes culturales; o, si prescindimos de la retórica antisistema, a renunciar a modas que no dan respuesta a nuestras verdaderas inquietudes, aunque nos conduzca al ostracismo entre colegas que nunca lo fueron.

Aunque las líneas anteriores puedan tomarse por otro himno a la libertad y a la soberanía sobre uno mismo para buscar la verdad en la estepa ―pero siempre con cobertura para comprobar que nos han ingresado la nómina a fin de mes―, este año tanto Devuélvemela como La torre de hielo nos han recordado que la emancipación de la grisura y el dolor cotidianos normalmente conlleva un encuentro con demonios. Mientras que los hermanos Philippou problematizan la puesta en escena de lo que sería un drama convencional con una Sally Hawkins «de Oscar» si no lo asaetearan violentos tropos del terror, Hadzihalilovic parece hacer lo contrario: intentar convencernos de que podemos entrar y salir de un cuento de hadas a voluntad. Y nos convence porque ella misma es capaz de hacerlo como creadora de imágenes que, secretamente, se hallan cosidas por su reverso a una realidad innegociable, la cual impone como precio de salida a la fantasía el dejar atrás la mentira. Por eso la obra supuestamente más accesible de la autora de Earwig es también la más difícil de abandonar. Y si no, que pruebe el lector a cerrar los ojos y pensar en ella, a ver si al abrirlos puede disipar de su mente la pálida figura de Marion Cotillard.

Al final, la alternativa a las excursiones solitarias de Antonioni es nuestro círculo de seres queridos… donde nos espera, nos sigue esperando, Bergman. Valor sentimental quizá haya sido la película de 2025 que más ha acusado su influencia, con el mérito de ensayar un ánimo restaurador de vínculos familiares después de asomarse al mismo talud existencial que el maestro sueco, y tras esquivar Joachim Trier el cinismo escandinavo representado por Stellan Skarsgård en su filme. Con todo, sospecho que su buena acogida se debe a algo más que a la sensibilidad cinéfila por tan eruditas flexiones. ¿A qué entonces? Es fácil ver contestada esa pregunta en Mi única familia de Mike Leigh, acaso la película del año sobre ese sufrimiento imperturbable por la buena voluntad de quienes nos aman, por más que afanen en conjurarlo. Frente a los encuadres calculadamente sensibles de Trier, de calidez de contrabando, Leigh deja que las composiciones decaigan y se hagan ruinas, teniendo que reconstruir todo una y otra vez en torno a un prójimo lacerante de sí mismo y de los que le rodean.

Esa también ha de ser nuestra tarea para el año que viene: seguir reconstruyendo el amor al cine frente al dolor o las promesas incumplidas. Después de asomarse a las películas más votadas invito al lector a explorar los tops individuales abajo, cada uno de los cuales puede verse como una reescritura de este texto proponiendo otra ruta para lograrlo. Afortunadamente, nunca habrá consenso y, por tanto, tampoco esa soledad de no encontrar la imagen que realmente necesitamos cuando los demás brindan a nuestro alrededor. Gracias por hacer camino con nosotros un año más.

Álvaro Peña

Una batalla tras otra. Paul Thomas Anderson, EUA

La película que ha arrollado en la mayoría de los listados de lo mejor del año deja aún batallas por librar al retirarse la marea. Para unos, otra Gran Novela Americana de PTA; para otros, una película desequilibrada con aportaciones a la comedia del absurdo ―mejor encarnada por Benicio del Toro que por Leonardo DiCaprio― o al drama generacional desarrollado en la subtrama de Chase Infiniti. El tiempo dirá si la película sobrevive al reguero de memes en redes sociales para asentarse como retrato definitivo de una era desquiciada, o si seguimos esperando de Anderson otra revelación cuales criaturas de Magnolia (1999), una obra de otro siglo en todos los sentidos. Álvaro Peña

Tardes de soledad. Albert Serra, España

El logro de Albert Serra es la síntesis de violencia y belleza de la que nuestro entendimiento, paralizado en la contemplación directa del espectáculo taurino, no es capaz. Porque el «montaje» que hacemos de nuestros recuerdos empieza y acaba en nuestras emociones. En cambio, Tardes de soledad aúna lo poético y lo hiperreal en cuadros bidimensionales ―con el sonido impostando una tercera dimensión― en los que el montaje cinematográfico nos encierra. Ello nos fuerza a una abstracción en términos de vida y muerte de aquello que desdeñábamos como pagano, sin sentido. ¿En qué se diferencia todo esto de una cruel pantomima circense?, nos preguntamos. «Hay Verdad», escuchamos. El lenguaje corporal del torero y la referencialidad a su cuadrilla delata un examen continuo de quien es responsable de someter lo violento a lo bello. Por todos nosotros. Por lo más sagrado. Álvaro Peña

Los sudarios. David Cronenberg, Canadá

En Los sudarios, el futuro y el recuerdo quedan reunidos en un único y solo espacio. Los cadáveres de Cronenberg, con sus mutaciones y anomalías digitales, se vuelven tanto en el testimonio de un pasado insalvable como en el apunte de un futuro nada halagüeño. Sinónimos de una imagen cinematográfica que, en su día, se creyó capaz de ser testigo de la historia y ahora, desleal y dudosa, es interrogada por el director desde una filosofía de la sospecha que se concreta en la paranoia que asola a su personaje. […] El último acto de un alfarero que, tras haber reformado y deformado los cuerpos, los declara irrepresentables. Un cineasta único que ahora rompe la arcilla con la que nos ha fascinado, nos muestra la pared y nos recuerda que todo ha sido un juego de luces. Una sombra. Ramón H. Sosa

La torre de hielo. Lucile Hadzihalilovic, Francia

Lucile Hadzihalilovic transita sin problemas en el estrecho margen entre el gótico y el cuento de hadas —en directa alusión a La reina de las nieves de Andersen— en otra exploración de la liminalidad donde se decide lo importante en nuestra vida. Que su trama sea fácilmente inteligible no la hace menor; al revés, es una gran puerta de entrada al resto de su filmografía: si Earwig (2021) giraba en torno a la huida de un núcleo corruptor de la inocencia que jamás se explicitaba, aquí trata de su atracción, tan evidente como la cortante belleza del personaje de Marion Cotillard. Álvaro Peña

Valor sentimental. Joachim Trier, Noruega

Aunque ha pasado por trasunto de Ingmar Bergman en algunos análisis, Joachim Trier muestra una vez más en Valor sentimental su dependencia de la escritura y de los actores para dar consistencia a un legado más mimético que asumido, como ocurría en su anterior filmografía. Son la expresividad y el lenguaje corporal de Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas, y no los planos de Trier cincelados sin estorbar un solo signo de puntuación del guion, lo que agranda un drama al que ha de agradecerse —o reprocharse, según el estado de ánimo— que rehúya las corrientes más cáusticas del cine de festivales actual. Álvaro Peña

The Mastermind. Kelly Reichardt, EUA

The Mastermind estabiliza el uso de los géneros que en First Cow (2019) había desequilibrado el cine de Reichardt, proponiendo un thriller de robos ambientado en los setenta como marco de una narrativa bressoniana del individuo: la historia de un perdedor que podríamos ser cualquiera de nosotros, enfrentado a un infierno provocado por sus propias decisiones ilusas que haría las delicias de Sartre. A diferencia de algunos de sus coetáneos más notorios, la autora parece más interesada por un cine en construcción que por un acercamiento sociológicamente directo a su país; lo cual no significa que su obra, más abstracta y de impacto reducido, no sirva igualmente de aviso a navegantes: basta una percepción errónea de uno mismo y de sus posibilidades para convertir la vida en un callejón sin salida del que solo se sale con grilletes. Álvaro Peña

Queer. Luca Guadagnino, Italia

Ofuscada por otras películas de Guadagnino de producción cercana como Caza de brujas (After the Hunt, 2025) y, sobre todo, Rivales (Challengers, 2024), Queer es una propuesta diferente sobre la identidad, el erotismo y el consumo de belleza solo comparable a otras suyas o a las de su colega Paolo Sorrentino. Su inesperada contención, así como su diseño de producción orientado a ambientes cinematográficos rotundos e irreales —neones, fachadas descoloridas, sofocantes cubículos, junglas de plástico— la inclina al melodrama almodovariano más que a Lynch o a Cronenberg. Aprovechándose de un Daniel Craig cada vez más obsesionado por desplegar una imagen anti Bond, juntos se encomiendan a Burroughs en una de las experimentaciones con aterrizaje forzoso más sonadas del director italiano. Álvaro Peña

Devuélvemela. Danny Philippou y Michael Philippou, Australia

Drama de terror psicológico con highlights gráficos marca de la casa A24, sin complejos para secuestrar texturas del subgénero de found footage, exhibir un gore contundente o dejar a Sally Hawkins componer un personaje psicopático a sus anchas. Sus conflictos de punto de vista o de diferentes registros tonales, al igual que su casting no normativo (otra seña A24), parecen haber contribuido positivamente a desestabilizar al espectador medio antes de que este se quedara en casa hibernando con el Frankenstein de Guillermo del Toro. Álvaro Peña

Mi única familia. Mike Leigh, Reino Unido

Película que choca en nuestros días por su dureza, sobre todo si se la compara con ejercicios voluntariosos como A Real Pain (Jesse Eisenberg, 2024). Sus texturas digitales rompen amarras con la calidez y la densidad de las escenas corales de otras obras de Leigh para filmar un estado mental más allá del drama: el de una vida impermeable al amor y a la redención. En lugar de dejarse tentar por la feel-good movie, en su último tercio el director británico pasa de los planos medios y generales a primeros planos y reencuadres de dolor, de violencia existencial y de presente eternamente suspendido. Toda la ternura del mundo se disuelve al menor contacto con unas imágenes reactivas a la ficción balsámica. Álvaro Peña

Grand Tour. Miguel Gomes, Portugal

Para filmar su película, Gomes recorrió algunos de los países en que transcurre la acción, en otros, a causa de la pandemia del COVID-19, hubo de delegar el trabajo. Partiendo de ese guion mínimo y anecdótico, la grabación de las secuencias documentales que puntean la parte ficcional no obedeció a un plan previo. El encaje y diálogo de estas imágenes con las otras filmadas en estudio se establecería después. A veces en color, a veces en blanco y negro, estas secuencias contemporáneas fueron realizadas, como haría Flaherty, sin guion previo, confiando en la capacidad de la cámara de captar el mundo. No obstante, a diferencia de aquel, el metraje logrado es consciente de su incapacidad para penetrar en las sociedades filmadas más allá de su apariencia. Conscientemente, las imágenes documentales de Gomes no son las de un antropólogo: son las de un turista. […] El documental empleado por Gomes introduce, en oposición a un entorno de estudio perfectamente controlado, un punto de descontrol. Al igual que esas voces que narran a los ocupantes occidentales, el documental nos muestra un mundo contemporáneo que, por fortuna, no nos pertenece. Ramón H. Sosa

Ana Jiménez Pita

Queer (Luca Guadagnino, EUA, 2024)

Blue Heron (Sophy Romvari, Canadá, 2025)

Jay Kelly (Noah Baumbach, EUA, 2025)

What Does Nature Say to You (Hong Sang-soo, Corea del sur, 2025)

Un día con Peter Hujar (Peter Hujar’s Day, Ira Sachs, EUA-Alemania, 2025)

The Mastermind (Kelly Reichardt, EUA, 2025)

Extraño río (Estrany riu, Jaume Claret Muxart, España-Alemania, 2025)

Nouvelle Vague (Richard Linklater, EUA-Francia, 2025)

Tu Color (Kimi no Iro, Naoko Yamada, Japón, 2024)

Matt y Mara (Matt and Mara, Kazik Radwanski, Canadá, 2024)

Christian Franco Torre

Los Pecadores (Sinners, Ryan Coogler, EUA, 2025)

Una batalla tras otra (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, EUA, 2025)

A la deriva (Feng Liu Yi Dai, Jia Zhangke, China, 2024)

Amrum (Fatih Akin, Alemania, 2025)

El agente secreto (O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2025)

Frankenstein (Guillermo del Toro, EUA, 2025)

Zootrópolis 2 (Zootopia 2, Jared Bush, Byron Howard, EUA, 2025)

I Swear (Kirk Jones, Reino Unido, 2025)

F1: La película (F1: The Movie, Joseph Kosinski, EUA, 2025)

La trama fenicia (The Phoenician Scheme, Wes Anderson, EUA, 2025)

Zootrópolis 2

Daniel Pérez Pamies

Una batalla tras otra (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, EUA, 2025)

Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024)

La risa y la navaja (O riso e a faca, Pedro Pinho, Portugal, 2025)

Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa, España, 2025)

La torre de hielo (La tour de glace, Lucile Hadzihalilovic, Francia, 2025)

Eddington (Ari Aster, EUA, 2025)

Weapons (Zach Cregger, EUA, 2025)

Agárralo como puedas (The Naked Gun, Akiva Schaffer, EUA, 2025)

Avatar: Fuego y ceniza (Avatar: Fire and Ash, EUA, 2025)

Superman (James Gunn, EUA, 2025)

Diego Salgado

La torre de hielo (La tour de glace, Lucile Hadzihalilovic, Francia, 2025)

Un poeta (Simón Mesa Soto, Alemania-Colombia-Suecia, 2025)

The History of Sound (Oliver Hermanus, EUA-Reino Unido-Suecia, 2025)

Secret Mall Apartment (Jeremy Workman, EUA, 2024)

Marty Supreme (Josh Safdie, EUA, 2025)

Obsession (Curry Barker, EUA-Reino Unido, 2025)

Las corrientes (Milagros Mumenthaler, Argentina-Suiza, 2025)

Primate (Johannes Roberts, EUA, 2025)

Henry Johnson (David Mamet, EUA, 2025)

Wolf Man (Leigh Whannell, EUA, 2025)

Fernando García

Kontinental ’25 (Radu Jude, Rumanía, 2025)

Anoche conquisté Tebas (Gabriel Azorín, España, 2025)

Dos fiscales (Zwei Staatsanwälte, Sergei Loznitsa, Ucrania, 2025)

Un simple accidente (It Was Just an Accident, Jafar Panahi, Irán, 2025)

With Hasan in Gaza (Kamal Aljafari, Palestina, 2025)

Father Mother Brother Sister (Jim Jarmusch, EUA, 2025)

Extraño río (Estrany riu, Jaume Claret Muxart, 2025)

Sound of Falling (In die Sonne schauen, Mascha Schilinski, Alemania, 2025)

Muy lejos (Molt Lluny, Gerard Oms, España, 2025)

Silent Friend (Ildikó Enyedi, Hungría, 2025)

Javier Acevedo

Film01 (Angelicism01, EUA, 2024)

Castration Movie Anthology i. Traps (Louise Weard, EUA, 2024)

Una película inacabada (An Unfinished Film, Lou Ye, China, 2024)

Little, Big, and Far (Jem Cohen, EUA, 2024)

The Cosmic Microwaves Background (Robin Touchard, Francia, 2025)

Careless Passage (Jerome Hiler, EUA, 2024)

Solstice – 5: Forgotten Archives (Paul Chadeisson, Francia, 2025)

Caja de resistencia (Concha Barquero Artés, Alejandro Alvarado Jódar, España, 2025)

how 2 kiss (a guide for autistic girls) (Taeetimee, 2025)

War of the Worlds (Rich Lee, EUA, 2025)

Lorenzo Ayuso

Una casa llena de dinamita (A House of Dynamite, Kathryn Bigelow, EUA, 2025)

Tierras perdidas (In the Lost Lands, Paul W.S. Anderson, Alemania, Suiza, 2025)

Devuélvemela (Bring Her Back, Michael Philippou, Danny Philippou, Australia, 2025)

Misión Imposible: Sentencia final (Mission: Impossible – The Final Reckoning, Christopher McQuarrie, EUA, 2025)

Chainsaw Man – La película: El arco de Reze (Gekijōban Chainsaw Man Reze-hen, Tatsuya Yoshihara, Japón, 2025)

Tres hombres no pueden ocultarse bajo la tapa de un puchero (Asur Fuente, Sergio Montero Fernández, España, 2024)

The Prosecutor (Donnie Yen, China, Hong Kong, 2024)

Juego sucio (Play Dirty, Shane Black, EUA, 2025)

Rutger Hauer, como lágrimas en la lluvia (Like Tears in Rain, Sanna Fabery de Jonge, Países Bajos, 2024)

Exit 8 (8-ban deguchi, Genki Kawamura, Japón, 2025)

Manuel Iniesta

Los sudarios (The Shrouds, David Cronenberg, Canadá, 2024)

La torre de hielo (La Tour de glace, Lucile Hadzihalilovic, Francia, 2025)

Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, 2024)

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Bélgica, 2025)

Chime (Kiyoshi Kurosawa, Japón, 2024)

Una casa llena de dinamita (A House of Dynamite, Kathryn Bigelow, EUA, 2025)

Mi única familia (Hard Truths, Mike Leigh, Reino Unido, 2024)

Historias del buen valle (José Luis Guerín, España, 2025)

Resurrection (Bi Gan, China, 2025)

El horizonte desaparece (Yeni șafak solarken, Gürcan Keltek, Turquía, 2024)

Oriol Alonso Cano

Astrid’s Saints (Mariano Baino, EUA, 2024)

La torre de hielo (La Tour de glace, Lucile Hadzihalilovic, Francia, 2025)

Los sudarios (The Shrouds, David Cronenberg, David Cronenberg, 2024)

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Bélgica, 2025)

El horizonte desaparece (Yeni șafak solarken, Gürcan Keltek, Turquía, 2025)

Ressurection (Bi Gan, China, 2025)

Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, 2024)

Subsuelo (Fernando Franco, España, 2025)

The Running Man (Edgar Wright, Reino Unido, 2025)

Bulk (Ben Wheatley, Reino Unido, 2025)

Pablo Muñoz Carmona

Una batalla tras otra (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, EUA, 2025)

Valor Sentimental (Affeksjonsverdi, Joachim Trier, Noruega, Francia, Dinamarca, Suecia, Reino Unido, 2025)

Los Pecadores (Sinners, Ryan Coogler, EUA, 2025)

The Brutalist (Brady Corbet, EUA, Canadá, Hungría, Reino Unido, 2024)

28 años después (28 years later, Danny Boyle, Reino Unido, EUA, 2025)

Weapons (Zach Cregger, EUA, 2025)

La vida de Chuck (Life of Chuck, Mike Flanagan, EUA, 2025)

Una quinta portuguesa (Avelina Prat, España, Portugal, 2025)

Saturday Night (Jason Reitman, EUA, 2024)

Romería (Carla Simón, España, Alemania, 2025)

Ramón H. Sosa

Misericordia (Miséricorde, Alain Guiraudie, Francia, 2024)

April (Aprili, Dea Kulumbegashvili, Georgia, 2024)

The Mastermind (Kelly Reichardt, EUA, 2025)

Valor Sentimental (Affeksjonsverdi, Joachim Trier, Noruega, Francia, Dinamarca, Suecia, Reino Unido, 2025)

Historias del buen valle (José Luis Guerín, España, 2025)

La luz que imaginamos (All We Imagine as Light, Payal Kapadia, India, 2024)

Banda sonora para un golpe de estado (Soundtrack to a Coup d’Etat, Johan Grimonprez, Bélgica, 2024)

Un simple accidente (It Was Just an Accident, Jafar Panahi, Irán, 2025)

Los sudarios (The Shrouds, David Cronenberg, David Cronenberg, 2024)

Una película inacabada (An Unfinished Film, Lou Ye, China, 2024)

Banda sonora para un golpe de estado

Roberto Morato

Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024)

Mi única familia (Hard Truths, Mike Leigh, Reino Unido, 2024)

Los sudarios (The Shrouds, David Cronenberg, David Cronenberg, 2024)

Subsuelo (Fernando Franco, España, 2025)

Devuélvemela (Bring Her Back, Michael Philippou, Danny Philippou, Australia, 2025)

Queer (Luca Guadagnino, EUA, 2024)

Madrid, Ext. (Juan Cavestany, España, 2025)

Maldita suerte (Ballad of a Small Player, Edward Berger, Reino Unido, 2025)

Amigos (Friendship, Andrew DeYoung, EUA, 2024)

Blue Moon (Richard Linklater, EUA, 2025)

Samuel Lagunas

Bugonia (Yorgos Lanthimos, EUA, 2025)

Una batalla tras otra (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, EUA, 2025)

Die My Love (Lynne Ramsay, EUA, 2025)

Mirrors No. 3 (Miroirs No. 3, Christian Petzold, Alemania, 2025)

Nuestra tierra (Lucrecia Martel, Argentina, 2025)

Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024)

The Mastermind (Kelly Reichardt, EUA, 2025)

Un simple accidente (It Was Just an Accident, Jafar Panahi, Irán, 2025)

Olivia y las nubes (Tomás Pichardo-Espaillat, República Dominicana, 2024)

28 años después (28 Years Later, Danny Boyle, Reino Unido, Estados, Unidos, 2025)

Tonio L. Alarcón

Valor Sentimental (Affeksjonsverdi, Joachim Trier, Noruega, Francia, Dinamarca, Suecia, Reino Unido, 2025)

El dosier Maldoror (Maldoror, Fabrice du Welz, Bélgica, 2024)

La chica de la aguja (Pigen med nålen, Magnus von Horn, Dinamarca, 2024)

Devuélvemela (Bring Her Back, Michael Philippou, Danny Philippou, Australia, 2025)

Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa, España, 2025)

Bala perdida (Caught Stealing, Darren Aronofsky, EUA, 2025)

Roofman: Un ladrón en el tejado (Roofman, Derek Cianfrance, EUA, 2025)

Warfare: Tiempo de guerra (Warfare, Alex Garland, Ray Mendoza, EUA, 2025)

Una quinta portuguesa (Avelina Prat, España, 2025)

Amigos (Friendship, Andrew DeYoung, EUA, 2024)

Víctor de la Torre

Una batalla tras otra (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, EUA, 2025)

Queer (Luca Guadagnino, EUA, 2024)

Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024)

Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, 2024)

Blue Moon (Richard Linklater, EUA, 2025)

Sirat. Trance en el desierto (Sirât, Oliver Laxe, España, 2025)

A la deriva (Feng Liu Yi Dai, Jia Zhangke, China, 2024)

Valor Sentimental (Affeksjonsverdi, Joachim Trier, Noruega, Francia, Dinamarca, Suecia, Reino Unido, 2025)

Corazones rotos (L’amour ouf, Gilles Lellouche, Francia, 2024)

El regreso de Ulises (The Return, Uberto Pasolini, Reino Unido, 2024)

Sirat. Trance en el desierto

Yago Paris

Tres amigas (Trois amies, Emmanuel Mouret, Francia, 2024)

Una ballena (Pablo Hernando, España, 2024)

Misión Imposible: Sentencia final (Mission: Impossible – The Final Reckoning, Christopher McQuarrie, EUA, 2025)

Tardes de soledad (Albert Serra, España, 2024)

La historia de Jim (Le roman de Jim, Arnaud Larrieu, Jean Marie Larrieu, Francia, 2024)

La doncella del lago (River Returns, Masakazu Kaneko, Japón, 2024)

El imperio (L’Empire, Bruno Dumont, Francia, 2024)

Misericordia (Miséricorde, Alain Guiraudie, Francia, 2024)

En la corriente (Suyoocheon, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2024)

F1: La película (F1: The Movie, Joseph Kosinski, EUA, 2025)

Tres amigas

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